Isabelle nació en Francia, en una familia donde el diseño estaba en el aire. Los Didot fueron tipógrafos, editores e impresores que, ya en el siglo XVIII, marcaron la historia de los libros en Europa. Se dice que Luis XV se enamoró de una de sus tipografías y quiso que todos los textos de Francia se imprimieran con ella. Con semejante apellido, parecería que Isabelle no podía escapar de ese destino creativo.

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Pero su historia tomó otro rumbo. A los seis años llegó a Buenos Aires y acá empezó a construir su camino. Primero estudió en la UBA, después se fue a Rhode Island School of Design y más tarde a Columbia, en Nueva York. Ganó premios, se recibió, y hasta trabajó un tiempo con Frank Gehry en Los Ángeles, uno de esos arquitectos que hacen historia.

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En 1993 volvió a Buenos Aires y abrió su propio espacio en una casona antigua de Palermo Viejo. Ese lugar se convirtió en su centro de operaciones y con el tiempo creció en tres direcciones: Casa, Estudio y Eventos. Todo bajo un mismo nombre: Didot.

Cuando habla de diseño, Isabelle lo compara con un rompecabezas: hay piezas dispares y la gracia está en darles un orden estético, universal y simple. Aunque enseguida aclara:

“La sencillez tiene su complicación. A la simpleza se llega después de mucho trabajo de eliminación”.

Le gustan los materiales nobles, esos que “envejecen, cambian y se adaptan”.

 

Dice que siempre hay una base clásica mezclada con ideas modernas, porque en su estudio buscan “simpleza y calidez”. Y si hay algo que repite como mantra es la importancia de las proporciones y la luz: nada funciona si no se piensa desde ahí.

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Más allá de los proyectos residenciales, comerciales o eventos que lleva adelante con su equipo, Isabelle sigue observando el detalle. La repetición como recurso, la fluidez entre los espacios, el movimiento de una persona de un ambiente al otro. Su manera de mirar es siempre la misma: diseñar no es acumular cosas, sino despojarse de lo innecesario hasta que aparezca lo esencial.